《台灣繪本》由西川滿主編，集結濱田隼雄、立石鐵臣、新垣宏一、川合三良、池田敏雄、龍瑛宗、宮田彌太郎等人，收錄以台灣風物、民情、地景為主題的60篇文章，書中首篇為西川滿的〈華麗島頌歌〉，文體為記遊、寫景、敘事之散文與詩歌體，感受台灣庶民生活、觀察街道景象，每篇文章皆有立石鐵臣及宮田彌太郎的版畫作品，由當時的台灣日日新報社印刷，東亞旅行社台北支社發行。

宮田彌太郎（1906-1968）生於東京，一歲時隨著家人遷居台灣，在台灣長大成人，於台北商工就讀期間認識西川滿，並且與西川滿合作編撰《櫻草》雜誌，1927年返日進入川端畫學校，以野田九浦為師，學習膠彩畫，1933年回台後進入總督府文教局編修課工作。宮田彌太郎的畫作長達16年皆入選台展，亦即臺灣美術展覽會時期（1927-1936）與臺灣總督府美術展覽會時期（1937-1943），宮田彌太郎以人物畫著名，尤其是女性人物在強烈的個人風格描繪下，顯得獨樹一格。林竹君（2003）在〈唯美的距離──宮田彌太郎凝視下的「華麗島」〉一文中提到：「台灣在宮田的畫中，一直是個「華麗島」。在這裡感受不到雜亂瘋狂，所有的只會是優雅與美好。……對宮田而言的「真實」，是藉著主觀之眼，保留生活的美好或憂慮。這些感受或許會與事實相同或相左，但是對於畫家來說，這些都是（曾經）真實存在的。」。

立石鐵臣（1905-1980）生於臺北城內區東門街（今台北市凱達格蘭大道），1911年就讀臺北市第二小學校（今東門國小），1913年因父親調職而返回日本居住，1921年進入川端畫學校，師事岸田劉生、梅園龍三郎等藝術家，作品入選國畫會展、槐樹社展等展覽，此時的創作多以油畫為主。1933年回到臺灣進行寫生，此後往返、旅居台灣18年，在此結識妻子、組織家庭。1934年臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、楊三郎等人與立石鐵臣共同創立臺陽美術協會，1935年立石鐵臣結識西川滿，西川滿邀請立石鐵臣與宮田彌太郎等八人發起「創作版畫會」。立石鐵臣並與西川滿、金關丈夫、池田敏雄等學者、文學家合作，加入《民俗臺灣》的編輯工作，為《媽祖》、《臺灣文學集》、《文藝臺灣》等書刊擔任裝禎設計。立石鐵臣創作許多版畫插圖，紀錄了台灣民俗的面貌，黑白分明的圖像經過他的簡化，給人速寫般的質樸感。雜誌封面也常從民生用品和節慶當中擷取元素，別具用心。1945年日本戰敗，許多在台日本人面臨遣返。立石鐵臣以技術人才身份受國民政府留用，任東都書籍編輯、臺北師範學校美術教師。1947年二二八事件爆發後，他和家人在該年底回到日本。立石鐵臣未曾忘記在台灣的過去，1962年出版《台灣畫冊》，以圖文並茂的方式回憶旅居台灣的見聞與生活。其中一頁以「吾愛台灣！」為題，描繪了渡船離別台灣的情景，在短文結尾，立石鐵臣重複寫了兩次「吾愛台灣」。

本次展覽可以看到1943年台灣版畫插圖與阮義忠老師一張一張細選以資對應的1980年代台灣攝影照片，包括風物、民情、地景像是臺北新公園（現在的二二八和平紀念公園）、板橋林家花園、臺北大稻埕、松山與武昌街的小吃攤、臺南赤崁樓，機關火車頭、廟宇神像、古厝門庭、竹凳子、路邊洗衣場景等等，豐富多元，極富巧思，點描台灣各地的庶民生活側寫。

歷史文書常常以英雄人物為中心來書寫，但是當我們著眼庶民生活的軌跡，更能引起與自身日常記憶的共鳴，這次的展覽內容都是我們台灣的人民與鄉土，不過橫跨了80年前日本時代的版畫以及40年前阮義忠老師拍攝的老照片，故事，就從這裡說起，請讓《阮義忠台灣故事館》，再次給各位朋友帶來感動。